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雪隐鹭鸶,柳藏鹦鹉,好一个蹊跷——浅析徐渭的艺术作品价值
  • 发布时间:2020-02-09
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  • 《四声猿》是徐文长在经历并深刻理解黑暗社会后的焦虑和愤怒的作品。他的情节和每一个词牌和歌词都是对当时邪恶社会的鞭笞!剧中的艺术形象不仅是对他自己社会生活经历的集中总结和表达,也是他自身挫折的真实写照。剧本以讽刺过去、批判现在的形式,以高超的文学水平,淋漓尽致地表达了明朝的黑暗。

    以《狂鼓史》为例,徐渭的好朋友沈炼被严嵩的好朋友无辜杀害,激起了他无限的悲痛和愤慨!迫害和杀害他的朋友让他看穿了大明,一个易装癖者颠倒的黑暗社会。因此,他以自己屡遭破坏、报效国家的悲惨经历为文学素材,以沈炼为人生原型创作了流传至今的剧本《狂鼓史》。剧本刻画了“精神出众、大义凛然、才华出众”的人物米亨,并用米亨的话列举了曹操这个邪恶的男人的污点和罪行。骂得滔滔不绝,写得墨水满满的!歌词中有不可阻挡的英雄主义。

    徐渭的《狂鼓史》(米亨打鼓骂曹)是作者影射三国米亨死后阎嵩在冥界被强奸的情节。剧本构思巧妙,情节紧跟主题,台词充满了优雅的文采。

    他的文学天赋显示了他出色的戏剧创作组织和技巧,丰富而深刻的幻想力,以及高超而有力的文学修养。他在剧中的歌词充满感情和深刻的句子。他们笑着大喊大叫,精力充沛。作品通过生动的歌词和对话,最大限度地揭露了封建社会的邪恶之心和丑恶之面。情节生动有趣,语言辛辣和谐,其本色堪比关汉卿、白璞等元代人。读完这本书后,它给人一种清新的感觉,它对后代的影响是持久的。

    徐渭不仅是一位伟大的剧作家,也是一位才华横溢的戏剧理论家!他的《南词叙录》是中国第一部系统研究楠溪江的理论专着,也是宋元明清时期唯一一部楠溪江专着。他可以说是嘉靖、隆庆时期最杰出的戏剧批评家。

    《南词叙录》对后世研究戏剧也有先锋作用和影响!它尖锐的批评和写作风格给许多后来的戏剧理论家留下了深刻的印象。

    就水墨花鸟画而言,他是青藤派的创始人。许薇经常用书法画画。当他画画时,他经常遵循自然和自然。他用他的钢笔做他喜欢的任何事情。他既狂野又狂野。在纸和笔之间,他创作的所有作品只需要跟随他的心情和意图。因此,他的绘画具有丰富的表现力和艺术情感。读徐渭的画就像冬天独自走进深山深谷。寒流在高空翻滚,悬崖上长满了古柏。我不时听到几声猿叫声和乌鸦叫声。它让我感到无助和悲伤,空虚和崇高。诚然,这与他的个性和生活经历密不可分!由于人生坎坷,他遭受了很多风的折磨。尽管学习如何变得富有和有才华是令人惊奇的,但是六个亲戚的分离、几年的监禁、几次失败的尝试和许多不成功的自杀确实令人遗憾。

    徐渭的水墨画展现了他的才华、勇气和正直,以及他的悲伤和疯狂。他以他的勇气和傲慢来绘画,天空与人、事物和风景和谐相处。因此,在徐渭的绘画中,每幅画都是他自己灵魂的出口,灵魂与艺术的高度结合,这是普通人无法比拟的!

    站在徐渭的画前,大多数人可能不太喜欢他的作品。它既没有鲜艳的颜色,也没有规章制度。真正理解徐渭的人会把他的画当成自己的画来读。他的疯狂和仇恨融合在书的画室里。只有当他们看穿了黑暗的朝廷,他们才能拥有这些墨色和血黑色的逃生笔和疯狂的通风口!

    许巍在世时曾这样评价自己:“我的书是第一部,我的诗是第二部,我的文章是第三部,我的画是第四部”。

    显然,在他看来,他的画是最后一幅,但事实上,后人对他的画评价最高。

    徐渭的绘画成就主要体现在水墨写意上。以他的《墨葡萄图》和《梅花》为例:

    《墨葡萄图》是一部能很好地代表徐渭水墨写意的作品。这幅画描绘了一串葡萄,枝叶从右向左伸展。当树枝伸出图画时,字母和笔似乎漫不经心地散开了,就像疯子乱跳一样。然而,藤条随意落下,很别致,枝叶繁茂,葡萄晶莹剔透,就像盘子里的珍珠和玉一样,落在地板上。徐渭大胆而富有活力的水墨技法创造了葡萄动人的气势和晶莹的效果。蓬头垢面的粗布之美展现了游戏古拙的奇特构图和活力。正如他自己所说,“上帝来自他自己的手”和“不要寻求生存魅力”。图片的顶部是一首着名的狂舞诗:“半辈子的贫困已经成为一个老人,独立的书房在夜晚咆哮。钢笔底部的珍珠没有地方卖;它在闲暇时被扔进野生藤蔓中。这首诗的意思是说他已经穷困潦倒了一辈子,现在已经变成了一个老人,就像一颗没有人知道如何去买的珍珠。他被随意埋在草丛中。这首诗中的“珍珠”当它出现在银幕上时,显然已经变成了这种独特的葡萄。

    正是因为徐渭画画的目的是抱怨。他的画就像一个疯子在发泄他的不满。因此,徐文长喜欢与否并不重要。树叶和葡萄很粗糙,乍一看,我不知道是什么。此外,这幅画的构图似乎没有任何理由。很随意。它不注意画面的平衡以及树枝、树叶和树根的安全。葡萄的枝条突然插入图片中,没有起点也没有终点。自由生长的大庭院里的空气似乎让人觉得不相干,但它能紧紧地附着在艺术的灵魂上!最持久的吸引力是这首诗,虽然字迹很野蛮,只跟着笔画写,在笔墨之间仿佛疯子的胡言乱语,在文字之间,文字和图像之间没有回音。这看起来像是随意的涂鸦,但是点画非常生动,而且似乎几百年后人们仍然可以听到他在纸上划水的声音。这就像狂风掠夺土地,席卷全国。他的草书充满曲折,让人想起艺术家不均衡的人和经历。

    《梅花》年,他用狂草书写,用笔墨自由表达自己的感受。旧杆子是用浅色墨水写的。墨水滴湿了,干湿色调融为一体。树枝沾满了墨水。钢笔像秋风吹树叶一样移动。实际情况和实际情况并存。几朵淡淡而有趣的梅花,散落的树枝没有朋友,让人不寒而栗!梅花环灵活多变。梅花不是寻找一个笔画的位置和形状,而是笔画的联系和反映。追求“舍形悦影”和“不求形的生存魅力”的艺术效果!

    难怪郑板桥和齐白石都愿意做他的走狗!

    看着徐文长的大写意水墨画,不仅有高耸的梧桐树,还有雄鸡独立岩石上的歌声。既有石菊的野性和孤傲,也有兰花的孤独和自我欣赏.这些击打就像老鹰驱赶兔子一样。气势就像一匹跃过悬崖的马,狂野是疯狂的,没有坚持一种模式!

    他把文人画带到了历史的极端。他用草书写葡萄(扔在野藤上)和梅花(从未见过梅花谱),这在明代花鸟画中是独一无二的。诗歌像一个人,绘画像一个人。从徐文长的诗歌和绘画中,我们可以看到一个放荡不羁、桀骜不驯、傲慢自大的学者的性格。读他的画就像读他的诗歌和歌剧,如此有意义,如此神奇和持久!

    徐渭的画已经值几千万美元了,但是和十位当代画家的画值几亿甚至几亿美元相比,他连排名都不能!

    艺术是无价的,并非所有的艺术作品都可以用金钱来衡量!商业绘画价格只是商人玩的一种游戏,与艺术无关

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